Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи - в мастерской нюрнбергского художника М.Вольгемута (1486-1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А.Мантеньи). В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М.Шопенгауэра. В 1490-1494 годах, во время обязательных для цехового подмастерья странствий по Рейну, Дюрер выполнил несколько станковых гравюр в духе поздней готики, иллюстраций к "Кораблю дураков" С.Бранта и др. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его поездки в Италию (1494-1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления ("Куст травы", 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды ("Домик у пруда", акварель, около 1495-1497, Британский музей, Лондон). Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо, Мадрид). Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв он выразил в серии гравюр на дереве ("Апокалипсис", 1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Второе путешествие в Италию (1505-1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений ("Праздник четок", 1506, Национальная галерея, Прага; "Портрет молодой женщины", Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела ("Адам и Ева", 1507, Прадо, Мадрид).

При этот Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве "Большие Страсти", около 1497-1511, "Жизнь Марии", около 1502-1511, "Малые Страсти", 1509-1511). Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три "мастерские гравюры" на меди: "Всадник, смерть и дьявол" (1513) - образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы; "Меланхолия" (1514) - воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека; "Святой Иероним" (1514) - прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли.

К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520-1521 годах). Он дружил с виднейшими гуманистами Европы. Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки "Пером к молитвеннику" (1515, Баварская государственная библиотека, Мюнхен). В серии портретов 1520-х годов (Я.Муффеля, 1526, Х.Хольцшуэра, 1526, - оба в картинной галерее, Берлин-Далем, и др.) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью. Многосторонность устремлений проявилась и в теоретических трудах Дюрера ("Руководство к измерению...", 1525; "Наставление к укреплению городов...", 1527; "Четыре книги о пропорциях человека", 1528). Художественные искания Дюрера завершила картина "Четыре апостола" (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину.

Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: "Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами! Тень, свет, блеск, выступы и углубления, благодаря чему каждая вещь предстает перед взором зрителя не одной только своею гранью. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Чего только ни изображает он, даже то, что невозможно изобразить - огонь, лучи, гром, зарницы, молнии, пелену тумана, все ощущения, чувства, наконец, всю душу человека, проявляющуюся в телодвижениях, едва ли не самый голос. Все это он с таким искусством передает точнейшими штрихами и притом только черными, что ты оскорбил бы произведение, если бы пожелал внести в него краски..."

Читайте также:

Винсент Ван Гог /22.11.2012/
Винсент Ван Гог (1853-1890) - голландский живописец, рисовальщик, оформист и литограф, один из крупнейших представителей постимпрессионизма.
Его глазу удалось увидеть и передать самые красивые и гармоничные краски мироздания. Он сам с огромным смирением говорил, что воссоздает лишь мельчайшую частицу красоты природы. Своими картинами он хотел доставить радость простым сердцам.
Винсент Ван Гог родился в деревне Гроот Зюндерт (Голландия) 30 марта 1853 года в семье Теодора Ван Гога, пастора голландской Протестантской Церкви и Анны Корнелии Карбендус (1819-1907). В 16 лет Винсент Ван Гог поступил на работу в Гаагское отделение компании "Гупиль и Ко", занимающейся продажей предметов искусства. Нo в 23 года, охваченный мечтой помочь самым обездоленным, он, подобно своему отцу, решает стать проповедником Библии и уезжает на юг Бельгии в шахтерский поселок Боринаж. Но, столкнувшись с беспросветной нищетой и полным безразличием церковных властей, навсегда порывает с официальной религией... Читать далее »

Георг Фридрих Гендель /10.10.2012/
Георг Фридрих Гендель (1685-1759) - немецкий композитор, большую часть жизни работавший в Англии. Наряду с И.С.Бахом - крупнейший представитель эпохи барокко в музыке и, по общему мнению, одна из величайших фигур в истории мирового музыкального искусства. Оратория Генделя Мессия (Messiah) - в числе всемирно любимых и популярных произведений, но Мессия - лишь один из многочисленных шедевров этого необычайно одаренного и плодовитого музыканта.
Гендель около полувека работал в Лондоне. Мастер монументальной оратории, главным образом на библейские сюжеты (около 30), в т.ч. "Саул", "Израиль в Египте" (обе 1739), "Мессия" (1742), "Самсон" (1743), "Иуда Маккавей" (1747). Более сорока опер, органные концерты, кончерто гроссо для оркестра, инструментальные сонаты, сюиты. Его музыка полна цвета и выражает красоту левой стороны тонкого тела. Его пьесы для хора и инструментальные произведения как ничто другое высвобождают лучезарную радость Духа - "Салют", "Мессия" "Dixit Dominus", концерты для органа.
Георг Фридрих Гендель родился в немецком городе Галле 23 февраля 1685 года (21 марта того же года сравнительно неподалеку - в Эйзенахе - родился Иоганн Себастьян Бах)... Читать далее »

Джон Мильтон /07.06.2012/
Английский поэт XVIII века дает нам представление о золотом веке в своем "Найденном рае". Его поэзия - это духовный гимн, посвященный природе, которую он представляет как совершенное творение Господа.
Мильтон родился в 1608 году в семье состоятельного нотариуса в Лондоне. Учился он в лучшей лондонской школе при соборе Святого Павла. В шестнадцать лет он стал студентом Кембриджского университета. Мильтон, недовольный политикой Карла I Стюарта, писал публицистические статьи, в которых обличал англиканскую церковь, выступал за свободу слова, защищал право на развод... При Кромвеле поэт занимал должность тайного секретаря республики. Его трактат "Права и обязанности короля и правителей" послужил обоснованием суда и казни Карла I.
Но революция привела к произволу, к бесконтрольной власти еще более страшной, чем было при короле. Кромвель, по сути, стал диктатором. Так случилось, что духовное прозрение совпало с физической потерей зрения. Мильтон полностью ослеп.
После смерти Кромвеля поэт доживал свой век вдали от общества в маленьком домике на окраине Лондона. Он бедствовал, порой голодал, но все время творил: диктовал свои "Потерянный рай" и "Возвращенный рай", трагедию "Самсон-борец"... Читать далее »